L'histoire :
Edward a découvert le cinéma lorsqu'il était encore enfant. De son souffle coupé en voyant Jurassic Park à 7 ans à la vision des vingt dernières minutes de Terminator un an plus tard, le 7e art l'a marqué à vie. Des milliers de films vus et des années plus tard, Edward est devenu une véritable banque d'informations sur le sujet au point qu'il décide de l'analyser. Il convient logiquement pour lui d'évoquer le premier contact se faisant avec le cinéma : celui de l’œil. D'une simple vision d'images se mouvant, notre concentration se fait. Dès l'apparition de la photographie, la technologie a permis de faire évoluer l'imagination, au point de passer d'une simple scène du quotidien à l'élaboration d'histoire. Avec à chaque fois une nouvelle manière d'appréhender l'image, le cinéma est devenu ensuite le moyen de montrer le corps différemment, la manière d'exprimer des émotions, la façon dont se gère le temps ou le pouvoir liée à la voix, à la musique ou même aux décors. Pour autant, si l'innovation est de mise, certains aspects ne sont pas aussi glorieux...
Ce qu'on en pense sur la planète BD :
Véritable industrie culturelle de nos jours, le cinéma a connu une évolution certaine depuis son apparition à la fin du XIXe siècle. Entre les évolutions techniques ou la multiplication des genres, le 7e art divertit l'humanité depuis si longtemps qu'il fait parti de notre quotidien. L'artiste écossais Edward Ross a grandi avec celui-ci et a décidé de se pencher sur le sujet. Dès les premières pages, le parallèle se fait avec le fameux Art invisible de Scott McCloud. Dans une veine graphique assez similaire, Edward Ross va décrypter le cinéma et apporter un éclairage aussi tendre qu'instructif mais aussi une vision sans concession. Découpé en plusieurs parties, l'ouvrage débute de manière très logique, évoquant le lien entre la vision et la diffusion des images sur un écran. Outre sa construction logique et historique, le livre évoque rapidement les évolutions technologiques, l'apparition de nouvelles manières de filmer, l'arrivée des images 3D. Loin d'être une ode manichéenne à l'art qu'il aime tant, Edward Ross n'omet aucune critique sur celui-ci. Durant des décennies, et même encore de nos jours, le rôle des femmes se limitait à un élément esthétique du spectacle et pas à un personnage de premier rang. Progressivement, le regard va évoluer mais fait partie des thématiques mises en avant des années durant par la production cinématographique, à l'instar de l'hétérosexualité et la mise en avant d'hommes blancs. S'appuyant sur des interventions choisies de spécialistes, Edward Ross se veut didactique en prouvant ce qu'il avance et en montrant que de ses erreurs, le cinéma va apprendre et évoluer ensuite. Film Graphique ne se veut pas élitiste et met autant en avant certains classiques comme la lune de George Meliès à du divertissement populaire comme Rambo ou même l'horreur comme L'exorciste. Chaque genre apporte sa pierre à l'édifice qu'est le cinéma. Passionnant d'un bout à l'autre, l'ouvrage dispose de dessins efficaces. Perspicace et exaltante, voici une lecture qui ravira les amoureux du cinéma mais aussi les spectateurs les moins érudits sur le sujet. Un joli tour de force !
